中學(xué)時(shí)有必讀課文《驀然回首》，白先勇在文章的結(jié)尾處寫道：“去國(guó)日久，對(duì)自己的文化鄉(xiāng)愁日深，于是便開始了《紐約客》，以及稍后的《臺(tái)北人》。”

　　文化鄉(xiāng)愁，白先勇大半生創(chuàng)作下離不開的母題，甚至到2003年轉(zhuǎn)而籌辦昆曲青春版《牡丹亭》，以及將于本月上演的《玉簪記》，白先勇說，都是為了對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的保存以及對(duì)年輕一代教育。

　　最近因香港電臺(tái)推出杰出華人系列，白先勇正是其中一員，加上來港宣傳昆曲，記者有機(jī)會(huì)與他見面。一行人起初戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，直至見到大家口中的白老師，他紅粉緋緋的臉笑了，我們也笑了。

　　訪問白先勇前，記者除了重讀他的作品，還得細(xì)看一遍他的“寫作年表”─白先勇于1952年首次投稿《野風(fēng)》雜志，屈指一算，五十六年，半個(gè)多世紀(jì)了。如此龐大的年歷，應(yīng)從何處問起？也許創(chuàng)作小說的人都懂得打開話匣子，尤其是白先勇，“就從《玉簪記》說起吧”，一談昆曲就興味盎然。

　　良辰美景奈何天：昆曲的艱辛路途

　　對(duì)白先勇來說，2003年是一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折。由作家身份改變成為“昆曲的傳教士”，青春版《牡丹亭》連開一百六十多場(chǎng)，兩岸四地，無論歐亞、美洲都幾乎場(chǎng)場(chǎng)爆滿，無疑是昆曲史上的一次奇跡。

　　《牡丹亭》得到了空前的成功，但白先勇直言昆曲的情況依然相當(dāng)危急，亦因此造就了《玉簪記》的誕生。“我認(rèn)為現(xiàn)在昆曲最重要的就是傳承。昆曲這門表演藝術(shù)極難，倚靠口傳身授，所以不傳下來，就會(huì)有斷層的危險(xiǎn)。老師的絕活必須傳承下來，《牡丹亭》時(shí)是汪世瑜及張繼青，而《玉簪記》則是岳美緹、華文漪的絕活，他們的版本美得不得了，一定要傳下來。”“《玉簪記》本身也是昆曲中的經(jīng)典：它第一詞美，第二音樂美，雖然規(guī)模不及《牡丹亭》，但它卻是精辟而典雅，而且極重于表演，講述道姑與書生之間沖破世俗規(guī)范的愛情故事。”白先勇說。

　　2001年，聯(lián)合國(guó)宣布昆曲列入“人類口述非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，過后，得白先勇身體力行大力提倡，昆曲在國(guó)際間終于獲得關(guān)注。讀外文出身的白先勇常以莎士比亞的劇作與昆曲相比，莎劇為西方經(jīng)典，也是外國(guó)教育中的必讀教材；而昆曲，雖是中國(guó)傳統(tǒng)獨(dú)有的表演藝術(shù)，卻一直未被關(guān)注，因此白先勇一再重申，中國(guó)人有責(zé)任保護(hù)自己的文化瑰寶，不讓昆曲失傳。

　　然而談傳承，除了師傅、徒弟間的口傳身授外，白先勇更提出了觀眾傳承的重要，“現(xiàn)在看昆曲的多是六七十歲的老觀眾，但觀眾也必須傳承。觀眾跟演員的關(guān)系就如水跟魚，沒有好的清水，魚不可能有生命。缺乏活力，無論觀眾和演員都‘演’不下去。所以現(xiàn)在辦昆曲的最大目標(biāo)就是要吸引年輕觀眾，在文化角度而言，昆曲需要年輕觀眾，年輕觀眾也需要昆曲這古典課目。”

　　飛入尋常百姓家：年輕一代的情感教育

　　2003年青春版《牡丹亭》推出，所以謂之“青春”，就是希望扭轉(zhuǎn)年輕一輩以為昆曲老舊的刻板印象，能夠放下成見，入場(chǎng)欣賞這中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)經(jīng)典。結(jié)果當(dāng)年在香港上演三天，一票難求，一方面肯定了昆曲的魅力，也見證了年輕人對(duì)昆曲的青睞。

　　“昆曲嘛，愛情題材是特別的多，所謂‘十部傳奇九相思’，昆曲說的就是愛情。現(xiàn)在正經(jīng)八百的題材很難令人接受，反而愛情是universal(普世)的，所有人都能接受。”白先勇認(rèn)為，昆曲談情，但不只是愛情，也有親情和其它情感的表達(dá)，說到底就是人生的底子，普遍情的存在。

　　除了具備對(duì)年輕人進(jìn)行情感教化的作用外，白先勇指出昆曲更是建立華人文化身份的(cultural identity)的重要工具。“現(xiàn)在華人社會(huì)中的年輕人，在香港的也好，在臺(tái)灣、內(nèi)地的也好，文化認(rèn)同都走在十字路口上。因此我們?nèi)缃裉岢デ芍^適逢其時(shí)。在這文化激烈沖擊的時(shí)侯，昆曲的出現(xiàn)令許多年輕人都受到一次極大的Culture shock (文化震蕩)，他們重新認(rèn)識(shí)到中國(guó)傳統(tǒng)的表演方式、美學(xué)，而這些不是莎劇、不是西方的產(chǎn)物，而是我們中國(guó)人自己的東西。”

　　白先勇憶述《牡丹亭》在英國(guó)巡回演出時(shí)，不少華人學(xué)生看畢淚流滿面，甚至許多外國(guó)人都哭了，不過他認(rèn)為兩者的眼淚是完全不同的：他說，華人學(xué)生哭，是因?yàn)楸粋鹘y(tǒng)藝術(shù)喚起了高昂的民族情緒，外國(guó)學(xué)生哭，是被劇本的愛情故事以及優(yōu)美流麗的表演形式所感動(dòng)，不過都同時(shí)說明了昆曲能夠在年輕一輩的心靈植根，逐漸擴(kuò)闊承傳的空間及可能性。